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Articles récents

Techniques des peintres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.

24 Juillet 2016 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Si l’atelier bénéfice d’une longue tradition de peinture d’icône, d’autres techniques anciennes y sont enseignées, notamment les techniques des maîtres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.

Un stage vient de se terminer, voici quelques images.

Techniques des peintres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Techniques des peintres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Techniques des peintres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Techniques des peintres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
Techniques des peintres de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance.
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Stage d’icône.

6 Juin 2016 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Non prévu sur le programme de l’été 2016 un stage d’iconographie sera organisé au mois de septembre.

Ce stage s’adresse à des personnes débutantes mais ceux ou celles qui ont déjà une expérience sont aussi les bienvenus.

Sont souvent passés dans l’atelier des élèves qui n’ont jamais tenu un pinceau, mais avec une réelle motivation, un peu d’aide apportée bien sûr, les résultats sont surprenants.

Ce stage aura donc lieu du 1er au 7 septembre (sauf dimanche 4).

En illustration, des premières réalisations de débutants.

Stage d’icône.
Stage d’icône.
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Petite croix en or et grenat.

30 Mai 2016 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Toute simple, une petite croix en or à surface martelée et cabochon de grenat.

Le dernier modèle produit dans l’atelier.

Petite croix en or et grenat.
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Résurrection, les myrophores.

20 Avril 2016 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Le chemin de croix est terminé, alors maintenant la suite avec la Résurrection sur un panneau de 2,70 m X 1,85 m.

Voici des images du démarrage du travail par l’ébauche au fusain et le début de la mise en couleur.

Et le travail terminé.

Résurrection, les myrophores.
Résurrection, les myrophores.
Résurrection, les myrophores.
Résurrection, les myrophores.
Résurrection, les myrophores.
Résurrection, les myrophores.
Résurrection, les myrophores.
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Dessin à la pointe d’argent – Stages

28 Mars 2016 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Le dessin à la pointe d’argent semble intéresser de plus en plus de monde.

C’est réjouissant car c’est une superbe technique.

L’atelier reçoit régulièrement des commandes de pointes d’argent et de feuilles de papier préparé (voir page d’accueil du site de l’atelier http://www.greschny.com ) et le stage du mois de juillet est complet. Une deuxième session aura lieu les 16 et 17 septembre et d’autres stages pourront être facilement organisés à d’autres dates.

Degas disait : « Il faut copier et recopier sans cesse les grands maîtres. Ce n’est qu’après avoir donné toutes les preuves d’un bon copiste, qu’il te sera raisonnablement permis de peindre un radis d’après nature ». Alors, au cours de ces stages, des travaux personnels peuvent être bien sûr menés, mais les copies de dessins de maîtres anciens restent toujours un travail constructif et agréable comme ce portrait de jeune femme d’après Parmigianino.

Dessin à la pointe d’argent – Stages
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Iconographie et acrylique.

4 Février 2016 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Iconographie et acrylique.

La coupole de Sarcelles aura changé certaines choses.

Il y a vingt cinq ans, et même encore deux ans, le mot acrylique était un gros mot dans l’atelier.

La différence est qu’aujourd’hui, le temps qui est le meilleur testeur de solidité commence à avoir fait son travail, montrant ainsi que ce matériau est somme toute fiable.

Au niveau de l’iconographie, il ne remplacera pas la maniabilité de la tempéra ou de l’encaustique froide idéale pour de grands formats.

Encaustique froide dit cire, et la cire n’aime pas l’humidité souvent présente dans les églises.

C’est là que l’acrylique va montrer une supériorité, elle n’attire pas les moisissures !

Un chemin de croix qui aurait du être réalisé à l'encaustique froide sur panneau non enduit est en ce moment en chantier.

Après un petit essai par la réalisation à l'acrylique d’une Ste Face, avec un peu d’adaptation à une texture tout de même moins confortable que les liants traditionnels, le traité « écriture » de l’iconographie peut être respecté.

C’est tout de même sur ce point qu’est la véritable tradition.

Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
Iconographie et acrylique.
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Stage d’iconographie avec technique du « sgraffito »

6 Décembre 2015 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Dans un article précédent, était annoncé un stage d’iconographie avec mise en pratique de la technique du sgraffito pour la réalisation du travail de l’assist.

Le sujet qui est proposé est prêt : « La Divine Sagesse » d’un format 20 x 25cm (photos ci après). Mis à part les carnations, la totalité de l’icône est réalisée par application de la couleur sur une dorure à la feuille brunie.

C’est donc une gravure de la couche picturale qui fait apparaître les rehauts de lumière en or.

Les dates seront communiquées sur le site internet de l’atelier

www.greschny.com

"La Divine Sagesse" dorure à le feuille et tempéra sur bois 20 x 25 cm - Michael Greschny

"La Divine Sagesse" dorure à le feuille et tempéra sur bois 20 x 25 cm - Michael Greschny

Stage d’iconographie avec technique du « sgraffito »
Stage d’iconographie avec technique du « sgraffito »
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Pendentif scarabée.

2 Décembre 2015 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Dernière pièce réalisée dans l'atelier: Un pendentif "scarabée" en or, émail grand feu et argent noirci.

Pendentif scarabée.
Les divers éléments et la clé faite pour le montage.

Les divers éléments et la clé faite pour le montage.

Pendentif scarabée.
Pendentif scarabée.
Pendentif scarabée.
Pendentif scarabée.
Pendentif scarabée.
Pendentif scarabée.
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Enluminure byzantine sur papier.

21 Novembre 2015 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

L’enluminure est souvent associée au parchemin, mais le papier devenu à notre époque une matière ordinaire demeure un magnifique support pour une multitude de techniques dont l’enluminure.

Support offrant une texture très particulière pour la dorure à la feuille et travail à la tempéra, en voici quelques exemples.

L’atelier proposera pour la saison de stages 2016 une ou deux sessions de deux jours.

Les dates ne sont pas encore arrêtées, mais si ce stage vous intéresse n’hésitez pas à prendre contact dès maintenant.

Michael Greschny – La Divine Sagesse –  10 x 13,5 cm

Michael Greschny – La Divine Sagesse – 10 x 13,5 cm

Michael Greschny – Le prophète Jonas –  10 x 13,5 cm

Michael Greschny – Le prophète Jonas – 10 x 13,5 cm

Michael Greschny – Christ en gloire –  10 x 13,5 cm

Michael Greschny – Christ en gloire – 10 x 13,5 cm

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Fabriquer ses pigments et les utiliser pour la réalisation d'une icône, un stage pour l’été 2016.

17 Octobre 2015 , Rédigé par Atelier de Micha Greschny

Le Tarn et bien d’autres régions sont fortement minéralisées et la nature offre des terres, des oxydes et des roches qu’il suffit de laver et décanter ou broyer. Les résultats obtenus offrent des pigments qui peuvent être utilisés tels quels, ou subir une calcination pour modifier la couleur.

Par ailleurs, d’autres matériaux que nous pouvons avoir facilement sous la main peuvent aussi servir de base à l’élaboration de pigments fiables.

Si le commerce offre une énorme gamme d’excellents pigments, traiter ce que nous pouvons rencontrer sur le bord d’une route ou au cours d’une ballade peut se montrer utile pour avoir un pigment d’une teinte particulière.

A défaut d’être d’une réelle utilité, rencontrer une teinte offerte par la nature, en faire un pigment et l’utiliser, est enthousiasmant et passionnant.

Voilà donc un stage que l’atelier prévoit pour l’été 2016.

L’iconographie étant le principal enseignement de l’atelier, il proposera donc la réalisation d’une icône élaborée avec des pigments ramassés dans la région (à l'exception du lapis lazuli ) qui seront traités au cours de ce stage.

Bien qu’à la mode, peu de réalisations sont faites uniquement avec des pigments naturels parce qu’il devient très vite indispensable d’utiliser des couleurs issues de la chimie. Ceci depuis des temps reculés.

Les tonalités sont riches, mais les terres ou les oxydes ne sont pas toujours d’un emploi facile par manque de pouvoir couvrant par exemple. Ainsi, le blanc de plomb, blanc fabriqué facilement, était pour les anciens le seul blanc couvrant et réellement blanc.

Cette icône est donc entièrement réalisée avec des pigments « naturels » .

La seule petite exception est un ajout d’un tout petit peu de blanc de titane au blanc de barytre afin d’améliorer son pouvoir couvrant et d’éviter ainsi le blanc de plomb hautement toxique.

Mener ce type de travail est passionnant car il permet de comprendre certains styles de l’iconographie qui peuvent paraître « primitifs », mais qui ont été définis par l’utilisation de matériaux locaux.

Voilà une passionnante aventure que l’atelier vous proposera durant l’été 2016.

Récolte.

Récolte.

Bryage d'un oxyde de fer jaune.

Bryage d'un oxyde de fer jaune.

Concassage et lavage de barytine.

Concassage et lavage de barytine.

Broyage du blanc de baryte.

Broyage du blanc de baryte.

Lapis lazuli concassé sur la dalle de porphyre.

Lapis lazuli concassé sur la dalle de porphyre.

Broyage du lapis lazuli.

Broyage du lapis lazuli.

Chablon.

Chablon.

Fabriquer ses pigments et les utiliser pour la réalisation d'une icône, un stage pour l’été 2016.
Fabriquer ses pigments et les utiliser pour la réalisation d'une icône, un stage pour l’été 2016.
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